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Neste último episódio do Além do Dois, trago-te um par de opostos que está na base do Plano de Fuga, para falarmos sobre:

- A autenticidade como desejo genuíno (e como produto)

- Quando a marca pessoal se torna um espartilho

- A multiplicidade de Fernando Pessoa e o que os heterónimos nos dizem sobre a existência de um “eu verdadeiro”

- Multipotencialidade e o que o mundo perde ao sobrevalorizar a especialização

- O que as penas das aves nos podem revelar sobre percursos que não são milimetricamente programados

Aceitas ir além do dois?

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Neste episódio do Além do Dois, vemos o avesso desta dicotomia e conversamos sobre:

- A leveza como ideal contemporâneo (e as suas armadilhas)

- A diferença entre o peso da experiência e o peso das resistências

- O que significa ancorar-se, sem ficar preso

- E por que razão a busca de uma leveza absoluta pode deixar-nos mais vazios do que leves

A leveza nem sempre é o destino e o peso nem sempre é a bagagem a largar.

Aceitas ir além do dois?

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Neste décimo episódio do Além do Dois, questionamos este lugar-comum de várias formas, analisando:

- A origem da popularidade do conceito “zona de conforto”

- O conforto que nos anestesia e o desconforto que nos esgota

- A dimensão política que esta dicotomia raramente assume

- E por que motivo forçar o desconforto pode ser limitante

Talvez o conforto não seja sempre o inimigo e o desconforto o professor.

Aceitas ir além do dois?

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Neste episódio do Além do Dois, regressamos ao Festival Internacional de Filosofia, o Espanto, e falamos sobre:

- A diferença entre estar só e sentir-me só

- O que se diz (e não diz) quando dois governos criam ministérios para combater um sentimento

- Como a solidão deixou de ser refúgio em menos de dois séculos

- O facto de estarmos mais ligados do que qualquer geração anterior e, ainda assim, mais sós

- A inteligência artificial como companhia (ou falso analgésico)

Parece contraditório, mas tanto pode haver solidão no meio de uma multidão, como pode existir um estar só que é, talvez, a condição necessária para estarmos realmente com os outros.

Aceitas ir além do dois?

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Neste episódio do Além do Dois, a nossa reflexão tem as seguintes paragens:

- Porque é que a sensibilidade ainda “pede desculpa” por existir

- Aquilo que aprendemos a sentir e o que nos ensinaram a esconder

- O que a medicina transformou em diagnóstico e a cultura visual distribuiu como imagem

- O que a literatura fixou (e tentou libertar)

Esta dicotomia parece ter um traço distintivo das restantes, já que estes dois lados dificilmente estão em pé de igualdade, como oponentes diretos “reconhecidos”.

A sensibilidade continua a surgir incompleta e a insensibilidade raramente é chamada pelo nome.

Aceitas ir além do dois?

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Esta é uma das questões que exploramos neste episódio do Além do Dois.

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Mas não ficamos por aqui. Há outras camadas que vale a pena vermos à lupa:

- A linha ténue entre as responsabilidades que assumimos e quem somos

- O que o corpo guarda quando a mente insiste em aguentar

- A irresponsabilidade que soa a consciência crítica

- Quando a escolha mais responsável é ser, aos olhos dos outros, irresponsável

Se queremos desafiar uma visão binária, importa não glorificar a responsabilidade nem condenar logo a irresponsabilidade.

Aceitas ir além do dois?

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Neste episódio do Além do Dois, questionamos a tirania da pergunta “Para quê?” e percorremos vários territórios:

-Como a obsessão pela utilidade foi construída

-A migração dos critérios de utilidade (dos objetos para as pessoas)

-As armadilhas das narrativas produtivistas

-O que o inútil nos pode ensinar sobre o valor do que não se mede

Também há utilidade que subtrai e inutilidade que soma. E saber isso pode mudar a forma como olhamos para o tempo, para as relações e para “dentro”.

Aceitas ir além do dois?

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Mas será que não há outras camadas para explorar aqui?

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Neste quinto episódio do Além do Dois, à boleia desta dualidade, pensamos sobre:

-As três faces da dependência

-O paradoxo da autonomia

-Emancipação e contra-dependência

-Autossuficiência como prisão

-A ilusão do eu separado

Porque há independência que liberta e independência que isola. Há dependência que conecta e dependência que aprisiona.

Aceitas ir além do dois?

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Mas e se esta tentativa de eliminar a ausência estiver a impedir-nos de estar realmente presentes?

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Neste quarto episódio do Além do Dois, conversamos sobre:

-Como a presença se tornou uma obrigação moral e uma ferramenta de produtividade

-O paradoxo da autoconsciência e a importância de haver uma certa dose de esquecimento do Eu

-A diferença entre ausência como alienação e ausência como necessidade de autorregulação

-De que forma a ausência se torna condição para estarmos presentes

Porque nem toda a presença é sinal de cuidado. E nem toda a ausência precisa de correção.

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Quantas vezes já disseste (ou ouviste) esta frase?

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Neste terceiro episódio do Além do Dois, desafiamos a ideia de que Razão e Emoção são adversárias e percorremos vários pontos:

- A hierarquia implícita em “Não sejas tão emocional”

- O erro de Descartes, pela lente da neurociência

- Kokoro ou quando mente, coração e espírito não se separam

- As emoções não estão só “dentro de nós”

- Um paradoxo contraintuitivo sobre controlo

Porque as emoções podem pensar. E os pensamentos também podem sentir.

Aceitas ir além do dois?

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Neste segundo episódio do Além do Dois, refletimos sobre:

-Como a “lei do mais forte” distorceu Darwin e continua a organizar as nossas hierarquias (ou a alimentar uma cultura de exaustão)

-A má fama da fraqueza e a recente força da vulnerabilidade

-A armadilha da resiliência, quando é tóxica

-O que a performance constante de força pode esconder (e custar)

Porque nem sempre fortes, nem sempre fracos.

Aceitas ir além do dois?

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Neste episódio do Além do Dois, questionamos esta hierarquia invisível e aprofundamos temas como:

-A pressão para “saber sempre o que queremos” e a ilusão de que decidir depressa traz total clareza e zero frustração

-Como decididos e indecisos podem estar apenas a responder de forma diferente ao mesmo desafio: a incerteza num mundo de escolha (quase) infinita

-O momento em que estes adjetivos deixam de descrever ações pontuais e passam a colar-se à nossa identidade, como se fossem traços fixos desligados do contexto

Talvez o desafio seja mesmo aprender a habitar o espaço entre: onde nem hesitação é desvalorizada nem a decisão glorificada.

Aceitas ir além do dois?

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Além do Dois é uma provocação em construção e o lugar para desafiar o que nos ensinaram (ou interiorizámos) sobre ter de escolher entre isto ou aquilo, e ser uma coisa ou outra.

Juntos, vamos questionar o pensamento binário e polarizado, no sentido de resgatar a nuance, e não ficar pelo preto e branco.

Vais ouvir reflexões sobre dicotomias que tendem a limitar-nos e ponderar abordagens, ângulos ou olhares que te convidam a habitar o espaço entre - sem precisar de extremar posições.

Todas as quintas-feiras (a partir de 15 de Janeiro) sairá um episódio novo.

Não percas!

Logo à Entrada, somos recebidos com Caetano Veloso:

“Compositor de destinos
Tambor de todos os ritmos
Tempo tempo tempo tempo
Entro num acordo contigo
Tempo tempo tempo tempo”

Nesta Oração ao Tempo, estamos perante um pedido, uma negociação, um acordo impossível entre o que se perde e o que fica.

A agenda é precisamente isso: uma tentativa de acordo com o tempo. Uma tecnologia ancestral de negociar entre o que gostaríamos de fazer e o que é possível fazer. Entre a promessa e a finitude.

No jardim-de-infância, aprende-se a primeira gramática desse acordo, com o ontem-hoje-amanhã.

O calendário de parede com as suas abas coloridas era um ritual de reconhecimento: o tempo como presença partilhada, visível, que se pode tocar. As estações pintadas a guache, os meses associados a fenómenos: Setembro e as folhas que caem, Dezembro e a neve, Março e as flores.

Depois, a agenda rapidamente se torna uma ferramenta de produção. Migra do papel para o ecrã. Desmaterializa-se em notificações e blocos editáveis. E, assim, muda-se a natureza do acordo.

Torna-se um acordo mais flexível, mais veloz, mais permeável. Também mais fragmentado e exigente. E onde cabe, muitas vezes, aquela culpa do “Podia ter feito mais”.

Esta leitura-exposição é sobre os diferentes acordos que fazemos com o tempo através das nossas agendas. Não para julgar se são bons ou maus, mas para torná-los visíveis e, quem sabe, ponderar renegociá-los.

Vamos visitar a primeira sala?

SALA 1 » Quando o tempo perde corpo

A agenda de papel tem limites físicos. Espaço finito na página. Tinta que não se apaga por completo.

Cada compromisso ocupa um lugar “real” e este objeto é finito: a última página é o dia 31 de Dezembro e, depois, é preciso uma agenda nova. Há um ciclo que começa e termina, de forma concreta, visível.

A agenda digital nunca acaba. Desliza infinitamente para a frente. Podes já estar a marcar reuniões para 2027, enquanto ainda estamos em 2025. Não há colheita, não há Inverno para descansar a terra.

Promete uma elasticidade infinita: sobrepor reuniões, arrastar blocos, copiar eventos, sincronizar fusos horários. E puff! O tempo desmaterializa-se.

No entanto, os corpos não se digitalizaram. Continuamos a ter um só corpo, uma só atenção, uma só presença. E, por isso, com esta digitalização escapa-nos entre os dedos a relação com os ritmos naturais, nomeadamente o tempo (e os limites) do corpo.

O corpo tem tempo próprio. Uma energia que sobe e desce ao longo do dia, semanas em que se está mais criativo, e outras em que está mais operacional.

Ainda assim, a agenda digital trata segunda-feira às 9h da mesma forma que sexta-feira às 17h. Não diferencia os meses mais escuros, frios e introspetivos daqueles com mais luz, calor e expansão.

Além disso, a digitalização intensificou também a linguagem económica do tempo. “Rentabilizar tempo” / “Otimizar tempo”. Como se o tempo fosse um capital acumulável e não algo que passa sempre à mesma velocidade, quer a agenda esteja vazia ou sobrelotada.

Hoje em dia, temos uma perceção de controlo sobre o Chronos, aquele que é o tempo medido, administrado, distribuído. Kairos, o tempo que é gestado, foi erodido e, em certa medida, esquecido ou desprestigiado.

🗓️ Quando foi a última vez que ajustaste a tua agenda ao ritmo do teu corpo, e não o contrário?

🗓️ Como seria uma semana organizada pelos ciclos naturais, em vez de por blocos uniformes?

🗓️ Já reparaste nos verbos que usas mais quando falas do tempo?

E agora, na Sala 2, vamos ver o que acontece quando tentamos multiplicar esse corpo, que é apenas um.

SALA 2 » A ficção científica da ubiquidade

A agenda digital parece ter-se tornado espaço de ficção científica: pessoas que se multiplicam e ocupam vários lugares ao mesmo tempo. Reuniões sobrepostas, convites duplos aceites e a promessa de estarmos em todo o lado.

Claro que isto não é real. Assim como dois corpos não ocupam o mesmo espaço ao mesmo tempo, uma pessoa não pode estar em duas reuniões simultâneas. Mas a agenda digital permite marcar o impossível, e nós começámos a comportar-nos como se fosse negociável.

Porém, o corpo não sincroniza com o Google Calendar. Tem um só lugar de cada vez, ritmos próprios, necessidade de pausas que não cabem em intervalos de 15 minutos.

E há um fenómeno particular: o trabalho que, tantas vezes, inunda e monopoliza os espaços da agenda. Blocos profissionais que se estendem, que invadem margens, que ocupam o calendário como se fosse um território a colonizar.

Algo que podemos repensar quando paramos e reparamos que a agenda não é um objeto neutro, mas sim o que fazemos dela. Quando percebemos que cuidar da nossa agenda significa também cuidar do nosso tempo e do tempo das pessoas com quem nos comprometemos a estar.

Aceitar uma agenda com espaços em branco pode ser um passo importante nesse sentido. Uma vida “com propósito”, que “vale a pena” não precisa de ter como pré-requisito uma agenda sobrelotada.

🗓️ Que cultura de apreciação do tempo queremos cultivar, começando pela forma como marcamos (e desmarcamos) reuniões?

🗓️ Quando olhas para a tua agenda, vês espaço para respirar?

🗓️ No altar do tempo, onde estás a colocar a palavra “produtividade”?

Saímos da ficção científica e passamos para uma terceira possibilidade: a da agenda também ser memória (e não apenas projeção).

SALA 3 » A agenda (também) como arquivo do vivido

A agenda digital pode guardar quase tudo. Reuniões, compromissos, tarefas. Mas não só…

Já pensaste que também poderá guardar filmes que viste, livros que leste, concertos que te marcaram, conversas que não queres esquecer?

Infelizmente, a maior parte das agendas digitais vive povoada de blocos de trabalho e compromissos profissionais. E está tudo bem, é para isso que, muitas vezes, precisamos delas.

No entanto, a tecnologia permite outra coisa, se quiseres experimentar: anotar também o que viveste, além do trabalho.

Para facilitar esse registo (e não criar mais uma tarefa), podes usar emojis:

🎬 para um filme
🎵 para um concerto
📚 para uma leitura
🎭 para um espetáculo

Um símbolo visual, rápido, intuitivo, que torna o registo leve e a revisita clara.

Desta forma, a agenda torna-se algo híbrido: parte projeção (o que vem), parte arquivo (o que foi).

Certamente que o papel continuará a ser o lugar privilegiado para notas desenvolvidas, reflexões livres, pensamentos que precisam de caneta na mão, e não de teclado nos dedos.

Porém, a agenda digital, vista desta forma, propõe algo diferente: guardar tudo num só sítio, pesquisável, ordenado no tempo. E, assim, no final do ano, como ritual de fecho de ciclo, podes percorrer os doze meses.

A agenda passa a ser arquivo das várias formas como habitaste o tempo, e não apenas como o preencheste. Começa a mostrar-te outras coisas: meses mais intensos de cultura, várias semanas silenciosas, fases em que leste muito, outras em que saíste pouco.

🗓️ E se a tua agenda guardasse não só obrigações, mas também memórias do que viveste?

🗓️ Como seria revisitar os últimos meses? Reparar em padrões ou redescobrir pequenos momentos?

🗓️ Que breve ritual de revisita (mensal ou anual) te parece interessante experimentar?

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O que levamos desta exposição?

À Saída, lê-se:

Três agendas. Três formas de nos relacionarmos com o tempo.


1. A agenda que tem corpo. Respeita os ritmos naturais, os ciclos das estações, o tempo sentido pelos sentidos. O tempo também como Kairos, e não apenas Chronos.

2. A agenda que tem vírgulas. Guarda espaço em branco, permite respiração entre blocos, não confunde presença com ubiquidade impossível.

3. A agenda que tem memória. Preserva o que está por fazer, mas não esquece o que foi vivido. Torna-se arquivo de cultura, afetos, pequenos momentos. A agenda deixa de ficar limitada ao futuro, podendo ser passado que se presentifica a cada visita.

Caetano termina a Oração ao Tempo assim:

“E quando eu tiver saído
Para fora do teu círculo
Tempo tempo tempo tempo
Não serei nem terás sido
Tempo tempo tempo tempo

Ainda assim acredito
Ser possível reunirmo-nos
Tempo tempo tempo tempo
Num outro nível de vínculo
Tempo tempo tempo tempo”

Talvez reunir-nos com o tempo noutro nível seja precisamente isto: estar bem dentro do corpo, da alma e da vida que já temos, em vez de habitar permanentemente o futuro que a agenda promete.

2025 está prestes a terminar e em vez de a pergunta ser “Como otimizar 2026?”, pode ser: “Em que nível queremos reunir-nos com este novo ciclo de 365 dias?”

Espero que o teu 2026 seja um ano de acordos mais gentis com o tempo! 🥂

Leituras-exposição, uma série especial do Plano de Fuga, que agora chega ao fim

Esta série reuniu textos que nos convidaram a refletir de forma multidisciplinar sobre objetos do nosso quotidiano. Pequenas coisas que carregam histórias, memórias e camadas implícitas.

Cada leitura-exposição desta série ofereceu três salas, três lentes, três modos de ver o mesmo objeto.

No total, foram montadas 12 leituras-exposição, que perfazem 36 salas (3 salas por edição) e tivemos, até ao momento, + 2.500 visitantes.

Agradeço muito todas as partilhas, comentários e mensagens privadas enviadas.

Um convite antes da despedida

E porque um fim também pode ser um começo, no dia 13 de Janeiro, estreamos uma nova série no Plano de Fuga! Sobre o que será? :-)

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E o que muda quando o laço deixa de ser feito para ser simplesmente aplicado?

Talvez torne ainda mais visível a intenção, a escolha de colocar um laço.

Num presente, numa situação ou num corpo que “merece” (ou precisa de) ser embelezado.

Nesta edição, propõem-se três leituras do laço, à boleia da conjugação de três verbos: valorizar o que se oferece, envernizar o desconfortável e domesticar o que se infantiliza.

Logo à Entrada, é-nos feita uma pergunta:

Vamos cortar a fita que inaugura a 11ª leitura-exposição?

SALA 1 » O laço que valoriza

Um presente sem laço pode parecer incompleto. Como se faltasse algo.

Mais do que funcional, o laço é um marcador de ritual: sinaliza que aquele objecto deixou de ser “mercadoria”. Algo foi acrescentado, mesmo que esse acréscimo não tenha um propósito prático (a não ser, ser visto).

É curioso porque no final do século XIX, quando, o sociólogo e economista, Thorstein Veblen observava padrões gerais de consumo nas classes abastadas, escreveu sobre esta ideia de o valor social de um bem nem sempre residir na utilidade, mas, muitas vezes, no excesso visível.

Gastar tempo, dinheiro ou recursos em algo que “não serve para nada” pode ser uma forma de mostrar estatuto, cuidado ou afeto. Visto assim, o laço encaixa bem nesta lógica que Veblen chamou de “desperdício conspícuo”: um desperdício esteticamente apelativo, deliberado e socialmente legível.

Esse desperdício, no entanto, não é apenas conceptual ou simbólico. É também material. Todos os anos, toneladas laços e papel de embrulho são produzidas para durarem segundos.

🎀 Acreditas que o laço é, em certa medida, o que transforma algo comprado em algo oferecido?

🎀 Já experimentaste fazer laços com materiais reutilizáveis?

🎀 Costumas guardar os laços de presentes que recebes ou vão directamente para o lixo?

Se o laço pode valorizar através do excesso visível, também parece funcionar noutro registo: o da suavização. Há contextos onde pôr um laço não é tanto para celebrar, mas para suavizar, amenizar. Entramos agora nesse território.

SALA 2 » O laço que enverniza

Há laços em lugares inesperados: em arranjos florais para hospitais, em embrulhos que acompanham despedidas ou más notícias, em cerimónias diplomáticas enquanto guerras decorrem.

O laço aparece precisamente quando a realidade está nua, crua, desconfortável, e alguém decide que seria melhor “embelezá-la” para aliviar tensões ou sofrimento.

Nas relações internacionais, esta dinâmica torna-se particularmente visível. Enquanto bombardeamentos destroem cidades, diplomatas reúnem-se em salas decoradas, com discursos cuidadosamente embrulhados em formalidades.

Há protocolos, cerimónias, fitas inaugurais cortadas, que criam uma camada estética sobre a violência em curso.

A guerra continua, mas a linguagem e os rituais diplomáticos aplicam verniz. “Operação de Paz”, “danos colaterais”, “intervenção humanitária” - expressões que funcionam como laços verbais sobre a brutalidade da realidade.

O conflito, a tristeza, a morte (ou a sua proximidade) tornam-se território de laços, onde lidera a “positividade estética”, utilizando a expressão de Byung-Chul Han, e se perpetua uma exigência de se ser/estar/mostrar “bem”.

🎀 Até que ponto a estética e os protocolos nos distanciam da realidade dolorosa que pretendem “embelezar”?

🎀 Os laços (físicos ou verbais) podem ocultar responsabilidades ou verdades incómodas?

🎀 Em que medida o verniz diplomático transforma a violência em algo tolerável aos olhos do público?

O laço valoriza, enverniza e também parece classificar. Marca corpos, idades, papéis sociais. Nesta última sala, perguntamos: Quem é enfeitado com laços e o que essa marcação pode revelar sobre produção, ação e aparência?

SALA 3 » O laço que domestica

Existem contextos onde um laço seria impensável.

Por exemplo, não vemos laços em capacetes de obra, fardas militares, uniformes de bombeiros ou em determinadas modalidades desportivas.

Longe do esforço físico, da produção e do confronto direto, o laço parece pertencer ao universo infantil, ao cuidado estético e a uma delicadeza encenada.

Vale a pena analisar esta dicotomia, uma vez que ela revela hierarquias implícitas sobre quem “deve” ser decorativo vs. funcional.

Historicamente, os laços surgem com maior frequência associados a corpos femininos e infantis, e a formas de apresentação que evocam feminilidade ou recato.

Em contextos profissionais, isso ficou visível em certos uniformes do século XX, como é o caso de enfermeiras, empregadas domésticas ou hospedeiras de bordo, reforçando expetativas de género estereotipadas.

E não se restringem apenas a humanos. Também aparecem em animais de estimação em exposições ou concursos, reforçando o mesmo princípio de marcar aquilo que deve ser visto como delicado, apresentável e não-ameaçador. Já reparaste?

🎀 Até que ponto a distinção entre “decorativo” e “funcional” influencia a forma como percebemos autoridade, competência e importância?

🎀 Que valores ou normas sociais persistem quando associamos ornamentação e inferioridade a determinados corpos ou funções?

🎀 Usar laços não é negativo ou opressivo em si. Mas como podemos ressignificar a delicadeza e submissão, transformando o uso do laço num gesto de poder, crítica ou resistência?

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O que levamos desta exposição?

À Saída, lê-se:

Três salas. Três laços. Três verbos.

1. O laço que valoriza

Este laço transforma algo comprado em algo oferecido. Neste caso, o desperdício (de tempo, material e recursos) é a mensagem de valor. Práticas de reutilização deslocam esse valor, mas encontram uma certa resistência ao tentar eliminar o ritual da oferta.

2. O laço que enverniza

Este laço carrega a promessa de atenuar o desconforto. No entanto, a positividade estética também nos pode oprimir, insensibilizar ou distanciar do que importa.

3. O laço que domestica

Este laço diz-nos quem pertence ao domínio da delicadeza, e dificilmente ao da ação. Ainda que orquestre expetativas sociais, o seu uso também pode questionar hierarquias - sem a garantia de as dissolver.

Um convite antes da despedida

Esta época natalícia traz muitos laços. Literais e metafóricos.

Não há uma única forma de viver o Natal, e todas são legítimas.

Por isso, desejo que tenhas tempo e espaço para passar estes dias sem a pressão sobre como devem ser vividos ou celebrados.

Um abraço!

Leituras-exposição, uma série especial do Plano de Fuga

Esta série reúne textos que nos convidam a refletir de forma multidisciplinar sobre objetos do nosso quotidiano.

Mostra-nos que pequenas coisas podem carregar histórias, memórias e camadas implícitas.

Cada leitura-exposição oferece três salas, três lentes, três modos de ver o mesmo objeto.

Nesta 11ª edição o destaque foi dado ao laço, a seguir à borracha, ao dicionário, ao pente, ao prato, à tesoura, à almofada, à agulha, à cadeira, ao documento de identificação e ao dinheiro.

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Quando foi a última vez que reparaste, com atenção, nos detalhes de uma moeda ou de uma nota?

O dinheiro é talvez o objeto mais manipulado das nossas vidas e, ao mesmo tempo, dos mais invisíveis. Passa de mão em mão como se fosse neutro ou como se não carregasse nada além do valor que anuncia.

No entanto, ele organiza hierarquias, desenha relações, diz quem pode/quem não pode e é, simultaneamente, concreto e abstracto.

Atualmente, assistimos, cada vez mais, à sua desmaterilização. Está a migrar do bolso para o digital, do gesto físico para um toque instantâneo num ecrã ou um clique amnésico.

Nesta leitura-exposição, vamo-nos focar naquilo que o dinheiro “faz” enquanto circula.

Mais especificamente, como molda vínculos, como guarda memória e como parece precificar a realidade.

Vamos a isso?

Começamos pela nossa relação quotidiana com o dinheiro.

SALA 1 » O dinheiro nunca é só dinheiro

Todas as relações têm uma economia. Não no sentido frio da transação, mas no sentido de que algo circula entre as pessoas: gestos, palavras, tempo, cuidado. E dinheiro.

Quando pagas uma gorjeta, quando recebes um envelope de um familiar, quando divides a conta com amigos, cada uma dessas ações revela algo sobre como te posicionas no mundo, sobre o que consideras justo, sobre a distância/proximidade que estabeleces com o outro.

A socióloga argentina Viviana A. Zelizer demonstrou algo aparentemente paradoxal: apesar de o dinheiro ser formalmente equivalente, nós marcamo-lo socialmente.

Tratamos o salário de forma diferente da herança, a gorjeta de maneira diferente da esmola, dinheiro ganho com esforço de modo diferente daquele que é recebido por sorte.

O dinheiro arrasta consigo significados sociais, marcas de classe, género, geração. Depende de quem dá, a quem e em que contexto.

No Natal, esta dimensão social do dinheiro torna-se particularmente visível.

Para além de ser um período do ano que facilmente se transforma num pico de performance e comparação, tendemos a ser avaliados com base no nosso poder de compra e podemos ser iludidos pela mentira de que as necessidades emocionais são bens que podemos adquirir.

💵 Quando foi a última vez que o dinheiro te fez sentir em dívida com alguém?

💵 Que necessidade emocional já tentaste resolver com uma compra?

💵 Alguma vez compraste um presente mais caro do que querias porque te sentiste pressionado/a?

Esta marca social que o dinheiro carrega não é algo recente. Quando olhamos para trás, vemos séculos de moralização, controlo, tentativas de domesticar o lucro e disciplinar o desejo. O corredor que nos leva à próxima sala assemelha-se a uma carruagem de um comboio e o convite é claro: Vamos fazer uma viagem no tempo?

SALA 2 » Cada nota é um arquivo político

Olha para uma nota antiga. Há um rosto, símbolos, uma assinatura. Quem está ali representado? Quem decidiu o que é apresentado?

O dinheiro sempre foi político. Cada reforma monetária influencia a memória coletiva ao definir o que merece ser lembrado e como.

Em Portugal, as notas de escudo funcionaram durante décadas como pequenos manifestos ideológicos.

O Estado Novo transformou-as em instrumentos de propaganda através de figuras históricas cuidadosamente escolhidas, símbolos de glória imperial ou referências à expansão marítima.

Cada nota era uma narrativa sobre quem o regime queria que fôssemos.

Não era apenas dinheiro a circular: era uma versão oficial da identidade nacional, repetida milhares de vezes ao dia, naturalizando-se. O dinheiro educava, disciplinava o imaginário e controlava a memória.

Depois, em 2002, o escudo desapareceu. No seu lugar, chegou o euro. Uma moeda sem rosto nacional, sem heróis locais, sem uma narrativa nacional e notas com arquiteturas genéricas.

Foi uma mudança impactou o nosso dia-a-dia de forma prática, mas também simbólica: queria consolidar-se uma identidade europeia, partilhada através da circulação de notas e moedas comuns.

💵 Lembras-te de alguma figura ou símbolo das notas de escudo?

💵 Sabes quem (ou o que) está representado nas moedas que usas diariamente?

💵 Se a União Europeia propusesse que cada país tivesse notas com elementos nacionais, o que destacarias na tua proposta?

Por baixo das camadas sociais e históricas, talvez valha a pena perguntar: Como é que algo sem valor intrínseco passou a valer tanto?

SALA 3 » O valor de uma crença

Podemos dizer que o dinheiro é uma ficção coletiva? Talvez.

No passado, já teve valor em si mesmo, mas depois passou a ser apenas papel, metal ou um código digital.

Ou seja, o dinheiro vale porque acreditamos que vale e porque confiamos que outros também acreditarão.

No seu livro, Sapiens: História Breve da Humanidade, Yuval Noah Harari observou que o dinheiro é provavelmente o sistema de crenças mais bem-sucedido da história humana, estando à frente de qualquer religião ou ideologia.

No entanto, há aqui uma confusão que merece a nossa atenção: preço, valor e significado não são a mesma coisa.

— O preço é objetivo: um número fixo, algo que se mede e se compara.

— O valor depende do contexto, da urgência, da escassez. Não é fixo e flutua conforme as circunstâncias.

— O significado é íntimo e intransferível: faz com que um anel herdado valha mais do que o ouro de que é feito, ou que uma carta escrita à mão tenha um peso emocional que nenhuma transferência bancária consegue replicar.

O problema surge quando o preço se torna na única métrica possível, erodindo o valor e apagando o significado. Quando passamos a tratá-lo como algo com poder autónomo.

Nesse processo, tudo parece reduzir-se a um número: tempo, atenção, cuidado e dignidade.

💵 Lembras-te da última vez que não compraste algo que podias pagar? O que pesou mais: o preço ser demasiado alto, o valor ser insuficiente ou a ausência de significado?

💵 O que é que na tua vida ainda resiste à lógica do preço e não consegues precificar?

💵 O que perdemos quando tudo é métrica?

À Saída, o que levamos desta exposição?

Três salas. Três leituras do dinheiro.

1. Da sociologia, fica a percepção de que o dinheiro nunca circula de forma neutra. Carrega relações, hierarquias, mais do que uma transação. Dar e receber não são verbos inócuos.

2. Da história, fica a consciência de que cada nota é um arquivo político. O dinheiro educa o imaginário e molda a memória coletiva.

3. Da filosofia, fica a reflexão sobre o dinheiro enquanto um dos sistemas de crenças mais bem-sucedidos da humanidade e a erosão do valor e do significado, quando o preço monopoliza a análise.

Um convite antes da despedida

Tal como esta leitura-exposição, também os cursos, palestras e eventos requerem uma triagem e curadoria de conteúdo.

Uma escolha cuidadosa e estratégica daquilo que se inclui (e exclui), como se organiza e de que forma as diferentes peças do puzzle vão interagir.

Se já tens muito conteúdo do teu lado, um “guião” para atendimentos 1:1 que gostavas de rever ou infoprodutos que pretendes atualizar, o Plano de Fuga pode ser o parceiro que procuras para transformar conhecimento em experiências de aprendizagem que unem rigor, emoção e descoberta.

Para conheceres todos os detalhes, clica aqui, preenche o formulário de colaboração e aguarda o meu contacto! :)

Leituras-exposição, uma série especial do Plano de Fuga

Esta série reúne textos que nos convidam a refletir de forma multidisciplinar sobre objetos do nosso quotidiano. Pequenas coisas que carregam histórias, memórias e camadas implícitas.

Cada leitura-exposição oferece três salas, três lentes, três modos de ver o mesmo objeto. Nesta edição o destaque foi para o dinheiro, a seguir à borracha, ao dicionário, ao pente, ao prato, à tesoura, à almofada, à agulha, à cadeira e ao documento de identificação.

Espreita as edições anteriores! :)

Um pedaço de papel ou plástico que documenta a nossa existência. Um cartão de cidadania e, se estivermos fora do nosso país (ou da União Europeia), também um passaporte.

Com uma pequena fotografia, o nome completo, o sexo, a assinatura, o nome dos pais, duas datas (a de nascimento e a de validade do documento) e vários números.

No cartão do cidadão português, encontramos o número de identificação civil, identificação fiscal, segurança social e utente de saúde.

A verdade é que este “simples” objeto representa muito mais do que dados pessoais.

— Carrega a história de como os Estados modernos aprenderam a gerir as suas populações.

— Diz-nos quem pertence e quem fica de fora do estatuto de cidadão.

— Pode ainda lembrar que nem todas as vidas se constroem de acordo com este sistema.

Hoje, vamos explorar este território através de três perspetivas diferentes.

Vamos visitar a primeira sala?

SALA 1 » Identidade documentada

O poder de fixar, registar e reconhecer

O filósofo e historiador Michel Foucault mostrou-nos que não há objeto neutro quando falamos de poder.

Um cartão de identificação é, talvez, um dos instrumentos mais sofisticados do que ele chamou de biopoder - o poder que se exerce sobre os corpos através da sua catalogação, classificação e normalização.

Os primeiros sistemas modernos de identificação surgiram ao mesmo tempo que os censos populacionais, os registos criminais e os passaportes.

O Estado moderno precisava de ver os seus cidadãos para os poder gerir. E para os ver, precisava de os fixar - num nome, numa data de nascimento, num género, numa fotografia.

Entretanto, a tecnologia avançou e a biometria tornou a identificação ainda mais directa, ainda mais incorporada. Já não basta o cartão de plástico.

Há sistemas que lêem impressões digitais, reconhecem rostos, digitalizam a íris. O corpo torna-se o documento. Já não precisas de carregar papel - és directamente legível.

O biopoder atingiu um novo patamar: já não há mediação entre o Estado e o corpo. O corpo é directamente rastreável e administrável.

🪪 Se perdesses agora todos os teus documentos (e não tivesses cópias digitais, nem testemunhas que atestassem quem és), quanto tempo demorarias a provar às autoridades quem és?

🪪 Há quem acredite que a identidade pode existir sem vigilância e recuse deliberadamente o documento: movimentos anarquistas, comunidades off-grid, pessoas que rejeitam a vigilância estatal. Estas recusas implicam abdicar de acesso a serviços, a mobilidade, a protecções legais. Para ti, seria algo que estarias disposto a fazer?

🪪 A biometria promete eliminar fraudes e aumentar segurança. No entanto, também significa que o teu corpo pode ser lido e rastreado sem o teu consentimento ativo. Onde podemos traçar a linha entre a protecção colectiva e a autonomia individual?

Saímos da primeira sala e o corredor vai escurecendo. Ao fundo, uma sala vazia com pequenas fotografias nas paredes. Sem nomes, sem números, sem carimbos.

SALA 2 » Identidade não documentada

Existir à margem do registo oficial

A pessoa mais vulnerável do mundo não é aquela que tem poucos direitos, é a que não tem nenhum documento: o refugiado, o apátrida, a pessoa que perdeu o vínculo jurídico com qualquer Estado.

Foi a filósofa política Hannah Arendt quem sublinhou a importância deste “direito a ter direitos”. Isto porque os direitos humanos não são inerentes à humanidade, são mediados pela cidadania, e a cidadania é mediada por documentos.

Sem cartão de identificação, sem passaporte, sem certidão de nascimento, a pessoa deixa de existir juridicamente. Torna-se invisível para o Estado, inelegível para protecção e perde o acesso a cuidados básicos.

É por isso que, para milhões de pessoas, obter um documento (qualquer documento) significa restituir-lhes alguma dignidade.

E, também é por isso, que regimes totalitários tendem a começar por retirar documentos, a cancelar identidades, a transformar cidadãos em “ninguém”.

🪪 No final de 2024, segundo o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados (UNHCR), 4,4 milhões de pessoas foram oficialmente registadas * como apátridas ou com nacionalidade indeterminada. Muitas nasceram em territórios disputados, perderam a nacionalidade devido a alterações legislativas ou fugiram de guerras sem conseguir provar a sua origem. Sem documentos, não podem trabalhar legalmente, abrir contas bancárias, inscrever os filhos na escola ou atravessar fronteiras. Conheces alguém nesta situação?

🪪 Há quem perca os documentos por desastre natural - incêndios, inundações, terramotos que destroem arquivos inteiros. Há quem fuja de contextos de violência e deixe tudo para trás. Há quem nasça em zonas remotas onde o registo civil nunca chegou. Não são, tecnicamente, apátridas. Mas na prática, vivem sem prova de quem são. E tentar recuperar essa prova pode ser praticamente impossível - porque os arquivos foram destruídos, não há dinheiro para deslocações ou taxas administrativas. Já alguma vez imaginaste este cenário?

🪪 Sabendo que muitos países não reportam dados e que as pessoas sem documentos permanecem invisíveis ao Estado e às estatísticas, como podemos aceitar que em pleno século XXI haja seres humanos que “não existem” juridicamente?

* Este número inclui apenas as pessoas que estão no registo oficial e a UNHCR alerta que o número real pode ser significativamente superior, considerando as pessoas apátridas não registadas ou “invisíveis” nos sistemas administrativos.

Ao sairmos desta sala, o corredor volta a ter luz. Ouvimos ao fundo sons de tambores, vozes sobrepostas, canções. Há tecidos pendurados, máscaras, fotografias de cerimónias.

SALA 3 » Identidade ‘adocumentada’

Plural e em movimento

Nem sempre houve cartões de identificação. E ainda hoje, em muitas partes do mundo, a identidade constrói-se sem estes documentos.

Como?

Em várias culturas africanas e indígenas, o nome de uma pessoa não é fixo. Pode mudar ao longo da vida, consoante os acontecimentos, as transformações, as fases.

Entre os povos Akan no Gana, há nomes dados ao nascer e nomes de iniciação que marcam novas etapas. Os Yoruba na Nigéria acumulam oríkì - nomes de louvor que se vão somando conforme acontecimentos importantes.

Na América do Norte, para os Lakota e Dakota, os nomes mudam após visões, feitos ou cerimónias. O nome é uma narrativa em construção.

Em várias comunidades da Amazónia, o nome, em vez de pertencer à pessoa individualmente, circula entre gerações. A identidade é relacional, fluida - és quem és em relação aos outros, à Terra, aos antepassados, ao tempo que atravessas.

🪪 Se pudesses mudar de nome agora - mantendo o registo legal inalterado - que nome escolherias? E há cinco anos, teria sido o mesmo?

🪪 Que espaço ainda existe na tua vida para identidades informais, não-certificadas, não-validadas por terceiros?

🪪 Imagina que vives numa comunidade onde o reconhecimento é mútuo e direto, sem documentos. Serias capaz de confiar nesse sistema? Ou a ausência de um papel oficial geraria em ti insegurança?

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O que levamos desta exposição?

À Saída, lê-se:

Três salas. Três relações possíveis entre identidade e documento.

1. Identidade documentada

A Sala 1 mostrou-nos que o documento não é apenas um registo neutro. É uma tecnologia que permite administrar e controlar populações.

2. Identidade não-documentada

A Sala 2 confrontou-nos com a realidade da ausência de documentação e como esse cenário implica perda parcial ou total de direitos.

3. Identidade ‘adocumentada’

A Sala 3 deu-nos a conhecer povos onde a identidade se (re)constrói sem um arquivo burocrático.

Um convite antes da despedida

Desta vez, despeço-me com Fogo no Mar e Human Flow, dois filmes que recomendo que vejas à luz de Hannah Arendt:

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Leituras-exposição, uma série especial do Plano de Fuga

Esta série reúne textos que nos convidam a refletir de forma multidisciplinar sobre objetos do nosso quotidiano.

Mostra-nos que pequenas coisas podem carregar histórias, memórias e camadas implícitas.

Cada leitura-exposição oferece três salas, três lentes, três modos de ver o mesmo objeto.

A borracha, o dicionário, o pente, o prato, a tesoura, a almofada, a agulha e a cadeira foram os objetos-protagonistas das edições anteriores.

A cadeira que escolhemos (ou que nos é atribuída) raramente é neutra.

— Pode mostrar quem está no topo e quem está na base.

— Pode determinar quem se desloca livremente e quem encontra (mais, ou menos) obstáculos.

— Pode revelar quem é visto e quem é esquecido.

Três salas. Três formas de nos sentarmos no mundo.

Logo à Entrada, convidam-nos a ficar mais leves. Podemos deixar o nosso casaco aqui:

Vamos visitar a primeira sala?

SALA 1 » A cadeira que orquestra poder

No tribunal, há três cadeiras principais: a do juiz (elevada e central), a do réu (exposta e vulnerável) e a do júri (coletiva, mas silenciosa).

Na geografia da sala de audiências, cada cadeira define um papel, uma distância e, por vezes, um destino.

As cadeiras, neste cenário, são objetos que participam numa narrativa de justiça, autoridade e ordem. Não são “apenas” mobília.

O mesmo acontece nas salas de aula, nos parlamentos ou conselhos de administração.

A cadeira à cabeceira da mesa pode ser um “trono” e, mesmo vazia, pode transmitir uma mensagem de ausência estratégica, protesto ou boicote.

Não é por acaso que falamos em “conquistar uma cadeira” ou em “ocupar um lugar à mesa”. A cadeira materializa o direito de estar presente, de ser ouvido ou de participar na decisão.

Em contraste com essa lógica de poder, existe uma forma simples de acolher em vez de limitar, com a simples frase: “Puxa uma cadeira e senta-te.” Neste caso, o assento deixa de hierarquizar e passa a aproximar.

Por exemplo, em círculos comunitários ou em rodas de conversa, o topo e o centro tendem a desaparecer e ninguém fica de fora. E isso, muitas vezes, gera algum desconforto ou estranhamento nos participantes.

Talvez porque o tão conhecido jogo das cadeiras nos diz, de forma lúdica, o contrário: quando a música pára, alguém tem de ficar em pé. Ou, por outras palavras, os “recursos” são escassos e as cadeiras não chegam para todos.

🪑 Que lugares escolhes sem dar por isso? E o que é que esses automatismos podem dizer sobre ti?

🪑 Quando te sentas, preferes a margem, o centro ou o fundo da sala?

🪑 Em casa ou no trabalho, já reparaste como a disposição das cadeiras (e o tipo de cadeiras) influencia a conversa?

Saímos da Sala 1 com a confirmação de que uma cadeira não é “só” uma cadeira e, na sala seguinte, vamos aprofundar esse olhar. De outra forma.

SALA 2 » A cadeira que é a extensão de um corpo

Durante muuuito tempo, a cadeira de rodas esteve confinada a hospitais, asilos ou casas particulares. Quem a usava raramente era visto no espaço público.

Hoje em dia, ouvimos constantemente a expressão “mobilidade reduzida”. Mas, afinal, quem é que tem a mobilidade reduzida? O corpo ou a cidade?

Se olharmos de perto, a cadeira de rodas não limita: ela dá mobilidade. O que é problemático são os degraus sem rampa, os passeios estreitos, as portas pesadas ou os transportes inacessíveis.

E, ainda assim, a acessibilidade continua a ser tratada como gentileza, esforço extra ou adaptação progressiva.

Para remar contra o preconceito e o discurso capacitista, importa conhecer o trabalho da Catarina Oliveira (@especierarasobrerodas). É nutricionista, ativista e criadora de (excelente) conteúdo nas redes sociais.

🪑 Se a tua autonomia dependesse de rampas e elevadores, quantas vezes por dia ficarias preso(a)?

🪑 Quando pensas em acessibilidade, pensas logo em direitos?

🪑 Que partes da tua cidade te mostram que a acessibilidade já é uma prioridade?

À medida que nos aproximamos da última sala, vemos que a cadeira passa a ser um objeto artístico que denuncia outro tipo de desigualdades.

SALA 3 » As cadeiras que se empilham (e esquecem)

À primeira vista, são apenas cadeiras.

No entanto, nenhuma destas 1.550 cadeiras foi colocada para sentar alguém.

Entre dois edifícios de uma rua em Istambul, a artista colombiana Doris Salcedo criou esta instalação artística: uma torre de cadeiras encaixadas, comprimidas e empurradas umas contra as outras, que forma uma estrutura vertical frágil e monumental.

De longe, parece um caos. De perto, percebemos a intenção da artista: cada cadeira evoca a ausência de alguém, de uma casa, de um quotidiano interrompido.

Salcedo descreveu a obra como uma “topografia da violência”: uma paisagem construída não de terra, mas de ausências.

É como se a acumulação apagasse a individualidade. Vidas que ficaram anónimas e corpos que deixaram de ocupar espaços, lares e rotinas.

A obra também pode ser lida como um comentário sobre estruturas sociais e económicas: muitas sociedades dependem de pessoas que se deslocam, não por escolha, mas por necessidade, e as suas contribuições permanecem na sombra.

🪑 Quem são as pessoas invisíveis que sustentam o que chamamos de “normalidade”?

🪑 Que histórias se perdem quando deixamos de reparar em quem falta?

🪑 Como podemos dar voz/visibilidade a essas histórias?

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O que levamos desta exposição?

À Saída, lê-se:

Três cadeiras. Três leituras. O mesmo objeto.


1. A cadeira que orquestra poder lembra-nos que o lugar que ocupamos nunca é neutro. Cada assento define papéis, hierarquias e possibilidades.

2. A cadeira que é a extensão de um corpo dá autonomia. Não é o corpo que limita, mas o espaço que deve ser pensado para ser verdadeiramente inclusivo.

3. A cadeira que se empilha e denuncia ausências. Cada cadeira vazia lembra vidas que passam despercebidas e histórias não (re)conhecidas.

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Um convite antes da despedida

Acredito que nenhuma pergunta cabe inteira numa só disciplina. Por isso, esta forma de olhar, que recusa fronteiras e revela o que passa despercebido, é aquela que também aplico no desenho de experiências de aprendizagem.

Porque um curso, uma palestra ou um evento memorável funciona como uma exposição que vale a pena visitar: tem um fio condutor, gera perguntas e transforma quem a percorre.

Se tens uma causa clara, muito conteúdo criado e procuras transformar o que está disperso em formatos que surpreendem, provocam e servem a profundidade do teu trabalho, fica a conhecer, aqui, os 3 formatos de colaboração do Plano de Fuga.

Leituras-exposição, uma série especial do Plano de Fuga

Esta série reúne textos que nos convidam a refletir de forma multidisciplinar sobre objetos do nosso quotidiano. Pequenas coisas podem carregar histórias, memórias e camadas implícitas.

Cada leitura-exposição desta série oferece três salas, três lentes, três modos de ver o mesmo objeto.

Nas edições anteriores já tivemos oportunidade de ver à lupa sete objetos: a borracha, o dicionário, o pente, o prato, a tesoura, a almofada e a agulha.

A partir do momento em que a exposição estreia, não tem data de encerramento. Por isso, aproveita para espreitar aquelas que despertarem a tua curiosidade!

A Entrada desta leitura-exposição assemelha-se a um palheiro.

Há palha por todo o lado, mas vemos também um foco de luz a incidir sobre um objeto reluzente. Uma agulha dourada.

Ali, acessível. Já encontrada no meio do feno e, agora, em grande destaque.

A expressão “procurar uma agulha num palheiro” costuma indicar a dificuldade de encontrar algo - uma tarefa quase impossível.

Hoje, a agulha não está escondida. Está exposta e pronta a ser vista à lupa, com três lentes diferentes.

Normalmente, a agulha é um objeto refém de uma monoleitura - a do universo da costura. Por isso, esta exposição convida-nos a explorar outros olhares.

Vamos visitar a primeira sala?

SALA 1 » Agulha que marca a pele (e a memória)

Entre 1941 e 1945, mais de 400 mil prisioneiros foram marcados no antebraço esquerdo em Auschwitz.

Um carimbo metálico de múltiplas agulhas tatuava números e apagava nomes.

Auschwitz foi o único campo nazi a tatuar prisioneiros. No entanto, receber um número significava, antes de mais, ter sobrevivido à chegada.

A maioria das pessoas deportadas - cerca de um milhão - nunca chegou a ser registada.

Para quem ficou, a tatuagem tornou-se símbolo duplo: prova do que aconteceu e lembrança indelével. Alguns sobreviventes cobriram os números; outros mantiveram-nos visíveis.

Décadas mais tarde, houve quem tatuasse flores sobre os números para reescrever o seu significado e netos tatuaram os números dos avós nos próprios braços, num gesto de solidariedade e recusa do esquecimento.

🪡 Se pudesses apagar uma memória dolorosa, seria algo que farias?

🪡 Conheces alguém que transformou uma ferida (no sentido literal ou metafórico) em símbolo de sobrevivência/superação?

🪡 Em que situações da tua vida viste a mesma coisa (uma marca, um objeto, uma característica) servir opressão e libertação?

Saímos da Sala 1, em que a agulha marcava dolorosamente a pele, e aproximamo-nos da Sala 2, onde a agulha passa a ser orientação.

SALA 2 » Agulha que aponta o Norte (e novos rumos)

A ideia de busca de orientação atravessa a História (e muitas das nossas histórias) e é curioso verificar como a agulha magnética dá, tantas vezes, concretude a esse abstrato.

Pequena e sensível ao campo à sua volta, tornou-se metáfora do que procuramos quando tentamos perceber para onde queremos ir. (Ninguém quer estar/sentir-se perdido, não é?)

Tal como as aves migratórias, que se orientam pelos campos magnéticos, nós também respondemos a sinais internos que nos guiam através da incerteza. Rebecca Solnit escreve que aprender a usar a bússola implica aceitar a oscilação inicial da agulha.

A hesitação faz parte do processo e é nesse intervalo entre a dúvida e o alinhamento que aprendemos a escutar o nosso pássaro da alma (fazendo referência ao livro de Michal Snunit).

🪡 Tens um “norte” claro na tua vida? Ou vários?

🪡 Em momentos decisivos, confias mais em sistemas externos ou na “agulha” da tua intuição?

🪡 Será que perdemos o norte ou perdemos apenas o silêncio necessário para perceber em que direção a agulha apontaria sem tantos ímanes à nossa volta?

Da agulha que aponta direção, passamos agora à agulha que decifra o invisível.

SALA 3 » Agulha que reproduz música (e mundos)

No gira-discos, a agulha faz algo extraordinário: decifra. Desliza sobre sulcos invisíveis e transforma vibrações físicas em som. Sem a agulha, o disco seria mudo.

No entanto, quando a agulha envelhece, se desalinha ou se desgasta, produz ruído, o som distorce.

O mesmo acontece connosco: vieses, cansaço, distrações. Tudo pode distorcer a nossa percepção do mundo, tornando o familiar estranho e o invisível inaudível.

E talvez porque somos simultaneamente agulha e sulco.

— Agulha, quando interpretamos gestos, sinais, situações.

— Sulco, quando armazenamos memórias, emoções, histórias.

Se perdemos de vista a agulha, torna-se mais difícil navegar nestas águas...

🪡 Que histórias a tua “agulha” resiste ler?

🪡 Em que momentos te sentes mais sulco (a guardar experiências) ou mais agulha (a decifrar o mundo)?

🪡 Que “música” tens deixado entrar na tua vida e como é que ela molda a maneira como vês o mundo?

O que levamos desta exposição?

À Saída, lê-se:

Três agulhas. Três leituras. O mesmo objeto.


1. A agulha-tatuadora
Há marcas que não foram voluntárias e que, ainda assim, podem ser reescritas com o tempo. Não no sentido de apagar o que aconteceu, mas para transformar o que significam. A mesma ferramenta que serviu a opressão, pode servir a resistência.

2. A agulha-bússola
Oscila, hesita, procura. Responde a forças que não vemos, move-se em direção a algo que também se move. Lembra-nos que a orientação, mais do que certezas, é sobre escuta interna assídua.

3. A agulha-vinil
Desliza sobre sulcos invisíveis e devolve-lhes voz. Lembra-nos que somos, ao mesmo tempo, agulha e sulco - ora lemos o mundo, ora deixamos que ele nos leia. Perder de vista a agulha é perder acesso ao que está gravado.

Um convite antes da despedida

Este é o sétimo texto da série leituras-exposição e cada edição transforma um objeto do quotidiano numa experiência multidisciplinar de leitura e reflexão.

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Ajudas-me a abrir as portas desta exposição a mais pessoas? :)

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Leituras-exposição, uma série especial do Plano de Fuga

Pequenas coisas podem carregar histórias, memórias e camadas implícitas.

Cada leitura-exposição desta série oferece três salas, três lentes, três modos de ver o mesmo objeto. As edições anteriores tiveram como protagonistas a borracha, o dicionário, o pente, o prato, a tesoura e a almofada.

Há objetos que habitam tão silenciosamente o nosso quotidiano, que podem passar despercebidos.

A almofada é um deles: companheira de cerca de um terço das nossas vidas (o tempo que, em média, passamos a dormir) e testemunha de vulnerabilidades que dizemos não ter.

A palavra vem do árabe al-mukhádda (“o que se põe na face”) e, durante séculos, foi um objeto de luxo e … duro.

Tratava-se de um suporte rijo para a cabeça, usado para preservar, durante mais tempo, os penteados. Acreditava-se que os materiais frios (tal como a pedra jade, no caso dos imperadores chineses), ofereciam benefícios para a saúde e até longevidade.

É curioso pensar que a almofada macia e de uso generalizado (independentemente da riqueza ou estatuto social de quem a usa) é algo relativamente recente.

E, embora breve, a história da almofada tal como a conhecemos, já carrega muito mais do que cabeças cansadas.

Hoje, entramos no território dos sonhos, navegamos pelo tema delicado do sono e temos, ainda, encontro marcado com uma amiga que nos escuta e compreende, sem julgamento.

Tudo à boleia de uma simples almofada.

Vamos?

Abandonamos o hall de entrada desta leitura-exposição e avançamos no corredor, que nos conduz até à sala 1.

SALA 1 » Almofada para sonhar

A almofada é o portal entre vigília e sono, o limiar onde a lógica se dissolve e o impossível ganha contornos. Para Carl Jung, era nesse território fronteiriço que o inconsciente colectivo se revelava — sonhos que nos conectam a arquétipos e a universos simbólicos que a razão raramente alcança.

O movimento surrealista, no século XX, explorou precisamente este espaço: os sonhos como janelas para mundos interiores, onde a realidade se fragmenta e a imaginação cria novas lógicas.

No seu trabalho de 2014, Sleep Series, a artista iraniana Maryam Ashkanian entrou neste universo. Escolheu tecidos finos como base para almofadas e bordou retratos de pessoas adormecidas.

Cada ponto é um gesto de contemplação: os sonhadores observam o mundo enquanto o mundo os observa.

E os sonhos transformam-se em mapas delicados e misteriosos, onde se leem desejos, medos e possibilidades.

Hoje em dia, num mundo saturado de notícias distópicas e algoritmos ansiogénicos, ainda somos capazes de sonhar?

O neurocientista Matthew Walker, autor de Porque Dormimos?, alerta que a privação do sono REM (a fase dos sonhos) está a criar uma sociedade emocionalmente desregulada, incapaz de processar traumas ou imaginar futuros alternativos.

—

🛏 Quando foi a última vez que acordaste a lembrar-te vividamente de um sonho?

🛏 Se a tua almofada guardasse todos os sonhos que já tiveste, que padrões acreditas que revelaria sobre os teus medos e desejos mais profundos?

🛏 Como podemos cuidar do território selvagem e não-produtivo dos sonhos?

Na transição da primeira para a segunda sala, ouvimos o ruído de várias notificações e a vibração insistente de um telemóvel.

SALA 2 » Almofada para dormir

Nos dias que correm - e tomo a expressão no sentido literal - dormir deixou de ser apenas uma necessidade biológica: tornou-se um território de alta tensão.

Entre alertas constantes, horários de trabalho irregulares e a pressão para sermos sempre produtivos, passamos, muitas vezes, mais tempo a pensar na qualidade do sono do que a dormir.

Ainda assim, no livro 24/7: Capitalismo Tardio e os Fins do Sono, o crítico cultural Jonathan Crary argumenta que o sono é o última muralha de resistência face à produtividade desenfreada.

Escreve que o sono continua a ser único momento em que não consumimos, não produzimos e não estamos disponíveis e, por isso mesmo, há um esforço sistemático para preencher esse espaço - com mais tecnologia e expetativas sociais.

—

🛏 Se pudesses viver sem dormir, aceitarias?

🛏 Na tua vida, é frequente o sono ficar em segundo ou terceiro plano?

🛏 Já reparaste que a “higiene do sono” se transformou numa nova obrigação? Ou, por outras palavras, em mais uma tarefa a cumprir na lista infinita de estratégias para seres a tua ‘melhor versão’?

Aproximamo-nos agora de uma sala mais silenciosa. Um espaço mais íntimo, iluminado apenas por uma luz quente, alaranjada. O silêncio, aqui, é acolhedor.

SALA 3 » Almofada para nos abrigar

A almofada é testemunha muda das nossas vidas. Conhece as lágrimas da madrugada, os sussurros de amor e as pragas contra o despertador.

Não julga, não opina, não aconselha. Simplesmente acolhe. Abriga-nos das intempéries do mundo - exterior e interior.

O filósofo Gaston Bachelard, em A Poética do Espaço, fala do conceito dos “cantos” como espaços íntimos de refúgio e imaginação, onde o ser se recolhe e se reencontra.

E, nesse sentido, a almofada talvez seja um desses lugares onde (ainda) podemos suspender o mundo.

—

🛏 O que é que a tua almofada testemunha mais vezes? Hesitações, desvios ou desejos?

🛏 O que procuras quando abraças uma almofada? Conforto físico ou apenas um lugar onde as tuas contradições/incoerências podem respirar?

🛏 O que acontece aos teus pensamentos quando simplesmente pousas a cabeça na almofada?

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À Saída, o que levamos desta exposição?

Três almofadas. Três leituras. Três formas de “conjugar” a almofada:


1. Sonhar
A almofada pode ser um portal para o inconsciente, para o impossível e para versões de nós mesmos que não estão “sob controlo”.

2. Dormir
A almofada pode ser uma testemunha silenciosa do sono moderno: o corpo quer repouso e o mundo insiste em não desligar.

3. Abrigar
A almofada pode ser uma confidente neutra nas nossas vidas e dos poucos objetos capazes de acolher o corpo físico e o pensamento - com espaço para a incoerência e contradição.

Um convite antes da despedida

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→ cursos que fogem ao PowerPoint entediante

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Leituras-exposição, uma série especial do Plano de Fuga

Esta série reúne textos que nos convidam a refletir de forma multidisciplinar sobre objetos do nosso quotidiano. Pequenas coisas que carregam histórias, memórias e camadas implícitas.

Cada leitura-exposição oferece três salas, três lentes, três modos de ver o mesmo objeto. Neste centro de exposições (e possibilidades) que é o texto, a almofada surge em sexto lugar nesta série.

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